手風琴在中小學藝術教育中的作用

　　手風琴是一件年輕而又充滿活力的樂器，它音域寬廣、音色優美、表現力豐富。手風琴傳入我國已有一百七十多年的歷史了，隨著樂器制造的改進和演奏技術的提高，手風琴進入了一個更專業化、更技術化的道路。隨著人們對精神文明生活的不斷追求，手風琴日益繁榮的創作和表演中，人們不斷探索出新的演奏形式，努力開拓手風琴的藝術空間，而在學習手風琴的熱潮中更多的愛好者也積極加入，其中青少年占絕大多數。但是，隨著手風琴教學的不斷發展，手風琴教師在教學中也不自覺的進入了一些誤區，他們忽視了手風琴在中小學藝術教育中的作用。本文對當今中小學的藝術教育的現狀，以及怎么樣提高手風琴在中小學藝術教育中的作用、中小學藝術教育的特點，從客觀角度出發淺談一下個人觀點。

　　一、手風琴在我國的發展與中小學藝術教育的現狀

　　（一）手風琴的發展

　　手風琴是一件年輕而又充滿活力的樂器，它音域寬廣、音色優美、表現力豐富，俄國人不斷對手風琴進行完善改進并將其容入了俄國的民間藝術文化，并向東歐國家流傳。在手風琴的發展史上俄國人做出了巨大的貢獻，不論是演奏方法、作品創作、還是樂器改革，他們都走在了世界的前列。

　　中國是個“手風琴大國”，我想可能是因為手風琴和中國的“原始血緣”的關系，所以手風琴在中國受到普遍歡迎是不為過的吧？雖然沒有人去確切的統計過中國人的控琴人數，但是只從中國的手風琴制造廠家一年要生產六萬多臺琴來看，出去少量出口，一年大概要內銷五萬臺以上，這已經持續了多年。所以有十幾萬人在拉琴或學過琴的估計大概不會過頭。

　　手風琴的普及是在20世紀60年代末至70年代，除中央、上海兩個音樂學院以外，其他幾所音樂學院的音樂系、一些大學或師范類學院設的音樂系，一些中等音樂學校、藝術學校都開設了手風琴專業。雖然專業培養的層次要求上有差異，但都屬于專業的范疇。從這個專業的歷史角度來看，至今已有40多年的歷史了。高峰期則在80年代，回顧起來，那個時候算是手風琴的輝煌時期了，大小文工團、歌舞團、宣傳隊到處都存在著手風琴的身影。幾十年來，我過不僅僅培養了一批從事專業手風琴的演奏與教學的工作者，同時也培養了大批的愛好者和聽眾，可以說這個專業是有著深厚的群眾基礎的。但是到了80年代后期90年代初期隨著人們的物質水平提高了，文化生活的品位也有了明顯改變。首先鋼琴的再現，接著電聲樂器，伴奏帶之類的新的表現形式的涌現手風琴好象逐漸的離開了人們的視野，開始走入下坡路。難道是手風琴完成了它的歷史使命該退出音樂舞臺了嗎？在這個新時期真的是一些手風琴專業人士應該認真考慮的問題了。

　　（二）目前中小學藝術教育的模式

　　1． 中小學音樂教學的模式

　　中小學藝術教育發展中教學模式的加入是無止境的，通常的教學模式有傳授接受教學、示范模仿教學，除此以外還有一些探索式教學模式，例如游戲教學、參與教學等。通常的教學模式一般能夠充分發揮教師在藝術教育中的主導作用，傳授的知識很明顯，學生能在有限的時間內獲得較多的音樂文化知識。注重把教師示范作為主體以引起學生的注意，使他們能夠通過模仿有效地掌握必要的技能技巧，在教師的指導下調動學生的積極性，師生共同合作共同完成教學活動。雖然這些教學模式能夠合理并充分的安排好教學時間，但是，它門并沒有有效的調動起學生對音樂的積極性、沒有引導或啟迪學生積極思考，沒有培養學生的自學能力和運用發展的能力。這些教學模式雖然能讓學生掌握大量的音樂知識，但并沒有充分發揮學生的主體地位，沒有使學生在探索問題的解答過程中發現所要學習的結論，沒有使學生通過音樂課而得到輕松愉快的學習氣氛。當今的中小學生學習壓力大，要得到全面發展就應當充分調動學生的積極性，以學生為主體，讓學生在音樂學習的過程中陶冶自己的情操，發掘出自己的創造力，通過教師生動的示范教學，將學生引入音樂學習，并在學生掌握基本的要領后引導其舉一反三，靈活運用。

　　2． 中小學器樂的教學

　　器樂教學也是學校音樂教學的組成部分，普通中小學的器樂教學一般多為豎笛、口琴等小型樂器的教學，因為它們易為學生所接受并喜愛。器樂教學能夠激發學生學習音樂的興趣，有培養學生審美素質的作用。學生用樂器表現音樂的時候，其自我表現欲望會的到滿足，從而調動學習音樂的積極性。器樂教學可為學生另外開辟一條領悟音樂的新途徑，它有利于培養學生各個方面的能力。在器樂教學的過程中，通過器樂學習演奏和合奏的訓練，使學生能夠較好地獲得節奏感、音高感、和聲感等音樂能力，發展對音樂的感受、理解、表現以及創造音樂的能力。目前中小學器樂教學把激發學生學習器樂的興趣放在首位，以一些簡單的小型樂器作為器樂教學的主要形式，器樂教學中注重了循序漸進和對音樂能力的培養，注意了音量的控制。但是卻忽視了中小學器樂教學也要逐步趨于多樣化，越來越多的青少年已經不會被那些簡單的而非常易學的小樂器所吸引，他們認為那些簡單而又容易接受的小樂器是小孩子的玩具，認為自己已不再是小孩子，不愿再去接受那些簡易的樂器。為此，教師們不防將手風琴帶入音樂器樂課堂。手風琴價格便宜、攜帶也相對方便，學習和掌握又不十分困難，將手風琴推廣到中小學的藝術教育當中，將會有效地推動音樂教育在中小學校的普及。

　　（三） 選曲不科學要求過于專業化

　　中小學的藝術教育存在著過于形式化，沒有考慮學生的實際年齡和實際水平，選擇練習和合奏或表演的曲目不科學，對學生要求過于專業化。盡管有些學生對這些過難的曲目在技術上可以勉強承擔，但是因為年齡、閱歷和接觸音樂時間的限制，對有些曲子的風格、內容都不能夠理解，藝術質量根本得不到保障。音樂并不是以難度定高低的。在學校內開展小器樂課程或是小型樂隊訓練，根本目的是讓學生們在學習小樂器的過程中，學會熱愛音樂、享受音樂。在小型樂隊的合奏過程中學會調動各個器官的協調發展，激發學生的音樂思維，提高學生理論聯系實際和集體合作的能力。而曲目過難、學生經常苦于解決技術問題，會造成學習辛苦單調，享受不到其中的樂趣，就會事得其反。因此，在中小學藝術教育中應當選擇難度不太高的曲目，并考慮他們的年齡、文化、接受和理解能力和所選曲目相適應，這樣學生們會在學習的過程中細心體會到音樂的美，從而自身也得到了美的享受。

　　二、 如何提高手風琴在藝術教育中的作用
 

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